Autores

Coletivo de designers gráficas sediado em Estocolmo, formado por Maryam Fanni, Matilda Flodmark e Sara Kaaman. Desde 2012, o grupo desenvolve pesquisas, escreve e leciona sobre cultura visual, com foco no feminismo e na história das trabalhadoras.

Silvio Lorusso (1985) é designer, artista e escritor italiano. Doutor em Ciências do Design pela Universidade Iuav de Veneza, atua como professor assistente na Universidade Lusófona e como tutor no departamento de Design da Informação na Design Academy Eindhoven, na Holanda. É autor de Emprecariado, publicado em 2022 pelo Clube do Livro do Design, e de What Design Can’t Do [Design e Desilusão: Ensaios sobre o que o design não pode fazer], que será lançado em 2026 pelo Clube. Atualmente vive em Lisboa, Portugal.

Artista, serigrafista iconoclasta e carismática professora de arte, Corita Kent (1918-1986) revolucionou completamente a forma como as pedagogias artísticas eram abordadas. Trabalhando na era da pop art, Corita tomou de empréstimo as imagens de embalagens e da publicidade para compor o seu trabalho. Com o tempo, seu trabalho tornou-se cada vez mais político, comentando de forma intensa as preocupações da artista sobre a pobreza, o racismo e a guerra. Publicou vários livros de artista, como Footnotes and Headlines: A Play-Pray Book (1967) e Damn Everything but the Circus (1970), além de suas lições magistrais coletadas em Aprender de coração, publicado pela primeira vez no Brasil em tradução inédita. Em 1968, ela deixou a ordem religiosa e mudou-se para Boston. Seu trabalho evoluiu para um estilo mais introspectivo, influenciado pelo cotidiano em um novo ambiente, por uma vida secular e por seu tratamento contra o câncer. Permaneceu ativa em causas sociais até sua morte, em 1986.

Jan Steward (1929-2020) foi uma fotógrafa, artista, designer gráfica e escritora estadunidense. Foi aluna de Corita Kent no Immaculate Heart College, em Los Angeles. O trabalho de design gráfico de Jan incluiu o logotipo da gravadora Dark Horse, de George Harrison. Ela também integrou a equipe de design dos Jogos Olímpicos de Los Angeles de 1984.

Designer e educador estadunidense que pesquisa as relações entre design, trabalho e tecnologia. É professor visitante na Escola de Design da Universidade de Illinois, em Chicago, nos Estados Unidos. Seus escritos foram publicados nas revistas Jacobin, Post45 e na recente coletânea After the Bauhaus, Before the Internet: A History of Graphic Design Pedagogy. Automação e autonomia: dois ensaios sobre design é seu primeiro livro publicado em português.

Designer, documentarista e educadora estadunidense. Graduou-se em Design Gráfico pela San Francisco State University e concluiu o mestrado na Central Saint Martins, em Londres. Dirigiu e produziu o documentário Graphic Means: A History of Graphic Design Production, que investiga os métodos de produção do design gráfico antes da era da editoração eletrônica. É cofundadora e codiretora do The People’s Graphic Design Archive, um arquivo digital colaborativo de design gráfico criado em parceria com as designers Louise Sandhaus e Brockett Horne. Briar também é organizadora do livro Baseline Shift: Untold Stories of Women in Graphic Design History (Princeton Architectural Press, 2021) e entrevistada no livro Briar Levit: Sobre design, feminismo e amizade, publicado pelo Clube do Livro do Design em coedição bilíngue (inglês/português) com a Bikini Books em 2024. Atualmente, é professora na Portland State University, nos Estados Unidos.

Professora emérita de História da Moda e do Design na University of Brighton, onde lecionou entre 2013 e 2021, após mais de trinta anos como professora de História do Design na Northumbria University, em Newcastle. Em 2021, recebeu o título de Professora Emérita da University of Brighton. Sua trajetória acadêmica tem sido dedicada à investigação das relações entre mulheres, gênero e design, com pesquisas que abordam temas como moda, cerâmica, imigração, identidades transnacionais e o papel do design na vida cotidiana. Entre suas principais publicações estão Potters and Paintresses (1991), Fashioning the Feminine (com Hilary Fawcett, 2002), Designing Modern Britain (2007) e, mais recentemente, Fashion and Everyday Life: London and New York (com Hazel Clark, 2017). O livro Design no Patriarcado foi publicado pelo Clube do Livro do Design em coedição bilíngue com a Bikini Books em 2025.

Designer brasileiro com foco em identidade visual, projetos digitais e direção de arte. Atualmente trabalha como Diretor de Arte na BUCK em Nova Iorque. Trabalhou em agências digitais e estúdios de design como R/GA, Work & Co e Aruliden. Criador do projeto 148 Designers Respondem, co-host no podcast Diagrama, editor convidado na Revista Recorte e membro do conselho editorial do Design Ativista, palestrou em universidades e eventos como o World Interaction Design Day (IxDD) e já colaborou com o Clube do Livro do Design no Zine Emprecariado (2022). Também é militante no Coletivo Negro Minervino de Oliveira.